Em um período recente de três dias, pedi a vários alunos meus, que também são mães de aspirantes a músico, se eu tinha algum conselho para manter os jovens virtuosos saudáveis. Todos expressaram uma preocupação semelhante: que as posições corporais que seus filhos deveriam assumir para tocar seus instrumentos parecessem potencialmente prejudiciais. E especialmente porque às vezes praticavam até seis horas por dia. Tenho certeza de que fotos de estrelas do rock and roll envelhecidas também não ajudaram, com o visual desmoronado de Keith Richards, ou as costas arredondadas da maioria dos bateristas mais velhos. Bem, as práticas de ioga não são boas apenas para o corpo do músico, mas provavelmente também para a mente musical.
A primeira coisa a reconhecer é que a maioria dos músicos que tocam um instrumento adota uma postura que geralmente é um tanto assimétrica, e às vezes de forma dramática. Isso é óbvio com guitarristas e violinistas, por exemplo, onde um braço está fazendo uma coisa e o outro outra coisa. É mais sutil com alguns instrumentos, como o clarinete, por exemplo, onde a única mudança é que uma mão está sempre acima da outra. E pode parecer que o baterista consegue manter as coisas equilibradas, mas um de seus pés geralmente está para frente para empurrar a pétala daquele bumbo. E quase todos os músicos tendem a arredondar a parte superior das costas, seja para ler música em uma estante de partitura ou sentados em cadeiras para tocar. E, novamente, se eles estão praticando por longos períodos com poucas pausas, é provável que sua postura comece a entrar em colapso por causa da fadiga.
A prática de ioga asana pode ajudar a equilibrar essas mudanças funcionais que surgem gradualmente ao longo do tempo para a maioria dos músicos. Desde o foco mais simples na postura da montanha até sequências fáceis de mini vinyasa, como inalar os braços acima da cabeça e exalá-los de volta para baixo, a ioga oferece a oportunidade de manter o corpo o mais saudável possível. E como os braços estão quase sempre abaixo do nível dos ombros dos músicos, é essencial fazer posturas de ioga que façam com que os braços recuperem toda a amplitude de movimento. Meus favoritos, como violinista desde os 5 anos, incluem guerreiro I e II, braços de triângulo, braços de águia e braços de postura de cara de vaca, especialmente a variação de braço.
Para a tendência de arredondar a parte superior das costas, ou para se tornar mais cifótico, eu gosto de prescrever flexões apoiadas reclinadas, como um rolar sob as omoplatas, ponte apoiada, assim como Cobra, Esfinge e Gafanhotos. Eu gosto de fazer essas poses dinamicamente, entrando e saindo ritmicamente da pose com a minha respiração, o que deve agradar ao músico sincopado lá fora! E também gosto de manter essas posturas por 6 a 12 respirações para melhorar a força e a resistência dos grupos musculares que geralmente ficam um pouco fracos por estar sempre arredondados para a frente.
E todas as poses que movem as pernas para a extensão, como a perna de trás em Warrior I, são ótimos antídotos para aqueles jogadores que tendem a jogar sentados a maior parte do tempo. E lembrar esses cantores de fazer pausas regulares em seus horários de prática para fazer pequenas práticas de mini ioga irá manter o corpo e a mente mais renovados e presentes.
Por último, mas certamente não menos importante, os benefícios mentais do yoga asana, pranayama e meditação podem levar a melhorias no desempenho para músicos aspirantes e consagrados. As práticas de meditação Ioga parecem apoiar o processo criativo e também ajudam a melhorar o foco mental, o que deve ajudar aqueles jogadores com treinamento clássico que tentam memorizar páginas de Chopin ou Bach.
